第一季中，6000至6500年前的仰韶红陶人头壶，首先映入眼帘，印象至深，随着壶身缓慢地转动，那微微扬起的头，孩童般的眼神，被誉为“人类最初的凝望”，当一滴“眼泪”由缓到急地滑过“脸面”，深深地触动我心。

随后，贾胡仙鹤骨笛、仰韶陶鹰鼎、城子崖龙山蛋壳杯、凌家塘玉版玉龟、良渚玉琮、二里头镶嵌绿松石的铜牌饰、殷墟镶嵌绿松石的甲骨、后母戊鼎、妇好玉凤、鸮尊、利簋、何尊、玉组佩、三星堆青铜人像和青铜神树、太阳神鸟金箔、大克鼎、古滇国贮贝器、莲鹤方壶、曾侯乙尊盘、越王勾践剑、错金银铜板兆域图、虎符，以及第二季中战国时期的匈奴鹰顶金冠饰、嵌错宴乐水陆攻战纹壶、编钟、双头木雕镇墓兽、御龙帛画，秦时的彩绘跪射俑、铜车马、里耶秦简，西汉时的南越汉玉、霍去病墓石刻、长信宫灯、素沙单衣、二十八宿圆盘、圭表、象牙算筹、错金铜博山炉，还有东汉的击鼓说唱俑陶俑、铜奔马等，原本不那么熟悉甚至陌生的文物，随着精彩动听的解说，一件件优雅而有力量地呈现在眼前，或质朴简约，或精美繁复，或日常为用，或独特迷离，极具感染力。反复观之，愈加津津有味，所以笔者有一阵是逢人便推荐。

回顾之际，再次深切地感受到以下几点：

其一，一件件文物就是一个个“历史的真实”，是“彼时彼地”真实有力的见证；亦如一面面多棱的镜子，折射出不同时代、不同空间下生产力的发展变化和文化创造的多元化，蕴含着极为丰富的自然人文信息。

无论是陶器、玉器、青铜器还是漆器、石刻、简牍、织锦，一件件不同材质的文物，都是基于自然之物的人文创造，其质、其型、其图、其文以及某些特殊的摆放或组合，蕴含着极为丰富的自然人文信息和独特的魅力。

《如果国宝会说话》通过与之相关时空场景的模拟，丰富形态及其情景交融的展现，简洁有力的诗意表达，让这些文物似乎在人文与自然、历史与现代之间陡然“活”了起来，栩栩如生，丰富饱满，并引导观者去思索，这些文物出自何人之手，如何制造，为谁所有，如何得以保存或者发现，有何功能和意义，这些思考自然会深化我们对它们的认识，并探寻制作者、拥有者、使用者、发现者、保护者相关的更多历史线索或者文化意味。

诸如，那些相对量大实用普遍存在的陶制品，反映了当时的生活方式和工艺技能；那些相对稀有、造型独特的青铜器、玉器，反映了在古代国家治理“祀与戎”中的重要地位，或者在身份地位、修身养性中的象征意义；失蜡法、错金银、蛋壳杯等“黑科技”，展现了当时高超的生产技能和文化创造力。而同类文物在不同时期或不同地区的诞生以及流变，彼此对照，也有助于了解彼此之间的异与同，交流与影响，继而更好地理解中华大地上文明发展的“满天星斗”和“多元一统”，甚至也会了解到世界其他地区同时代的相近技艺、创作与思考。

如此，一件件文物，如同“一把把钥匙”，可以为我们打开一扇扇了解不同时期社会生产、生活、思想相关历史文化信息的大门；也像“一束束光亮”，可以更加清晰地看见祖先创造的悠久历史和灿烂文明。诚如孙机先生在《孙机谈文物》（台北三民书局出版）后记中所言：

现今尊为“文物”者，在古代，多数曾经是日常生活用品，以其功能在当时的社会生活中有着自己的位置。若干重器和宝器，只不过是将这种属性加以强化和神话。从探讨文物固有的社会功能的观点出发，她们如同架设在时间隧道一端之大大小小的透镜，从中可以窥测到活的古史。倘使角度合宜，还能看见某些重大事件的细节、独特技艺的妙谛，和不因岁月流逝而消退的美的闪光。

其二，文物的选择和文本制作既关注过去，讲解历史，又能由古及今，从今溯古，前呼后应，贯穿古今，在历史与当下及未来之间搭建更多的连接，极富启发性并能激发更多的想象力。

文物的选择和文本的制作既在于“用文物讲文化，用文物梳理文明”，也在于尽可能地通过“前世今生”的考察和解读，梳理发展演变的线索，揭示与千百年之后人们生活之间依然可能存在的千丝万缕的联系，再现“文明的发展脉络”。那些来自远古的物质性创造以及一些特殊的设计和意义的表达，可能距离我们的生活并不遥远，甚至还存在于我们的生活之中，比如陶器、青铜、玉器、器乐、纺织品等，即使形态、技艺等发生了很大的变化，但是依然能够从古今演变之中发现诸多的“历史的根脉”或者“未来的可能”。

节目通过不同时期文物形态的对比、工艺仿制、动态模拟、数字化展示、研究阐释，更好地展示其间的关联和演变，拉近古今之间的距离。如此贯穿过去当下，甚至中外对比，讲述关于文物的“故事”，既有助于人们理解过往的历史和文化的演变，也有助于理解与之相关的天地万物之间的关联，甚至设身处地地去揣摩某些今人难以领会的神秘奥妙和精神世界，有助于探寻历史的源头和文脉的延续，并激发人们去思考更多的关联性议题。

意大利著名哲学家、历史学家克罗齐（Bendetto Croce，1866-1952）提出过“一切历史都是当代史”的著名历史哲学思想，也许道理就在于此。在他看来，一般我们认为并非当代而属于“过去”的历史，只要它对于我们还真具有某种意义，还是鲜活而非空洞的，那么这种所谓的过去史实际上也就是当代史，和一般所谓当代史并没有什么区别；另外，他认为史料本身并不会说话，使史料发挥作用的只能是历史学家的学识水平，历史学家的学识水平越高，越具有创造性，所揭示的历史意义就越深刻。那些早已荣光消逝的古代文化创造，只要还存活在人们的思想、精神、著述之中，还影响着我们，就依然是存在于我们之间的。

我想日后再有机会与这些文物相逢，一定不再一看而过，熟视无睹，而是会更多地在她身边停留，珍惜这美好的重逢。也许它们的身影和闪烁的光亮，还会与我们的工作与生活，创作与思考，再次相遇与相逢。那又何尝不是其生命的延续？

2010年，大英博物馆曾与BBC制作过一个叫“100件文物中的世界史”的广播节目，从大英博物馆丰富的藏品中精选了100件最具代表性的藏品，旨在“从进化史、文明史的角度看人类发展的进程和人类文明的未来走向”，可谓心存宏愿。与之配套的书籍《大英博物馆世界简史》以及展览“大英博物馆百物展——浓缩的世界史”，在世界范围内都颇具影响力，也已经在我国香港、北京、上海等地展出过。

《假如国宝会说话》也是类似的作品，意在“重建一部基于物质遗存的中华文明史”，节目播出后从相关评论来看，社会反响也非常地热烈，其意义不言自喻。如同苗炜工作室对于《大英博物馆世界简史》的解读，亦“在文物和文本之间，科学与想象之间，相互配合，物提供问题，文本提供背景，科学提供解释，想象提供某种诗意的连接空间”。

其三，节目制作精彩，展示生动丰富，解说清新精到，可观性可读性都很强。

相对于厚重的科研著述，这样的节目可观性极强；相对于过于娱乐化的节目，又富有人文底蕴和学术研究的支撑，既不深奥，也不媚俗。

一方面，借助于新型技术的应用和独具匠心的制作，有多方位动态的演示，有整体、局部或细节的呈现，有相关场景的模拟，有古今之间的关联示意，充分地展示了文物其形、像、声、音、图、文、意，使文物本体和相关信息更加清晰、生动、鲜活；另一方面，解读清新精到，意味深长的表述中夹杂着俏皮时尚的话语，有客观写实的描述，也有富有诗意的表述或想象，加之饱满动听的音质，徐徐道来，有助于从空间和心理上两个层面拉近文物与公众之间的距离，也有助于拓宽观者的知识、视野和思想，使得那些可能曾经“陌生”“高冷”的文物不再只是“冰冷”的“遗物”，而成了有“温度”的“生命”，从而有助于达到“让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来”的目标。

通过对一件件文物的解说，引导观者去观察、思考、对话，这是一个迷人的过程。也许还会在不经意之间，触动观者的内心，与其所思所想有所契合，或者有所启发，获得某些灵感。这样的观察和体验，可能会比在博物馆或者遗址地，更具“获得感”和“满足感”。观之，听之，思之，念之，爱之！

“一沙一世界，一花一天堂”。透过丰富多样的文物，我们可以回望久远的过去，看到丰富的表达和多元的创造，看到人们心智的成长，历史的演进，不同地域文明之间的异同，冲突与融合，感知“先人的智慧、历史的厚重、文明的深邃、妙绝的匠心”，进而激发我们去探寻、保护、传承和创新，更好地面对当下生活和共同的未来。

期待更多精彩的内容面世，让一件件文物以另一种“生命的姿态”走近“寻常百姓家”，融入和丰富人们当下的生活，激活优秀的文化基因，滋养和陪伴我们更好地前行。